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诗歌鉴赏是一个普及性工作性，但实际上，即使是专家也不一定能看出诗歌的佳处，因此，鉴赏又是一项专业性工作。欣赏诗歌要注意几点，一方面，一首诗，好或不好，要放在中国历史发展中来看，诗具有转承性。中国古诗有一种拟古传统，把古代题材和主题延续。题材和主题既然是永恒的，那么表现手法就必须不断创新。比如李商隐：“春蚕到死丝方尽”，南朝时就已有把“丝”和“思”连起来的民歌。这样把前人的创意发挥出来的例子，可以说是不胜枚举。第二方面，中国古诗的表现艺术是不断进步的，但不是艺术技巧越高的诗越好，艺术技巧与美并不能划等号。如汉乐府古诗十九首，谈不上什么技巧，但自有一种纯朴美。齐梁的宫庭诗，技巧极高，但却缺乏一种完整的美。第三点，鉴赏时要注意体裁。古体诗有七古、五古、乐府等，近体诗有五律、七律、五七绝、排律等，不同体裁有不同的鉴赏标准。比如歌行，作为长体诗，大朝主要体现在声情上，到了盛唐，则主要注重气势。又如绝句，要以含蓄为止，给人犹有不尽之意。而律诗要以工整为上，因此，我们在阅读诗时不要以同一标准去赏析不同的诗。
今天我着重讲一下杜甫的几首诗。七律在盛唐时还不是很成熟，它与七言歌行是比较混同的。比如说崔颢：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”这就不太符合律诗规则，而带有歌行的色彩。而杜甫使七律成熟了，并达到了顶峰。杜甫七律写得最好的是其晚年的《登高》；“风急天高猿啸哀，诸清沙白鸟飞徊。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦，恨繁霜鬓，潦倒新俘浊酒杯。”这首诗是杜甫在夔州写的，写于大历元年。夔州是一个比较荒凉的地方，杜甫没有什么事情做，就写了大量总结自己的一生，总结唐王朝兴衰的历史教训的诗，这时候的诗带有很悲凉的色彩。这首《登高》的好处是，句式经过精心安排，造成一种辽远、开阔的气势，烘托出诗人潦倒、悲凉、扰动不安的形象。头两句很密，使景象达到一处无间的紧迫感。而为了缓和节奏，他又采用“哀”“徊”的韵脚，这种韵是比较平和的。下面两句，“无边夸大了落叶的范围，而“萧萧”又夸大了落叶的速度，“滚滚”也夸大了江水的速度，令人感到杜甫已与秋意溶为一体了。由于诗境广大，使人不仅感慨岁暮的伤怀，也感受到自然的永恒，人生、宇宙变化的哲理。下两句，“万里”概括自己一生飘零，自己老了，又多病，把一生悲凉写出来，登台自然有无限悲哀。自己一生本来就不幸，但眼前的情形同样也令人伤感，甚至连酒都不能喝了。后人评此诗为第一律，说此诗“句句皆律，字字皆律”。本来如此合乎律体的诗不易写得流畅，但此诗以气势写得飞扬回荡。
《蜀相》写道：“承相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草白春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这首诗写于杜甫初到成都去拜武侯祠之时。当时他被肃宗贬谪，因此对君臣遇合非常向往，这段时间他写了很多有关诸葛亮的诗。《蜀相》一开始用问答句开始，表现出无限感慨；诸葛亮这样的人已经没有了，只剩下丞相祠堂了！第二 [1] [2] 下一页 |
